雕塑是什么

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雕塑是造型艺术的一种，又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。

中国雕塑艺术是中国社会生活的反映，最初的雕塑可以从原始社会的石器和陶器算起，造型多样的陶器，为中国雕塑的多向性发展奠定了基础。

雕塑艺术，是造型艺术的一种，又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。

指用各种可塑材料（如石膏、树脂、粘土等）或可雕、可刻的硬质材料（如木材、石头、金属、玉块、玛瑙等），创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。

琵琶在秦腔音乐中的作用 秦腔抱琵琶

语言的艺术是：

语言的艺术又称语言技巧。语言艺术是艺术的一个门类，它是运用语言的手段创造审美的形象的一种艺术形式。它包括戏剧小品、播音主持、演讲、辩论等艺术形式。

它的表达方法可以有呼吸法、语言速度、单人、多人、混声等多种形式。一般说来，语言艺术和文学、戏剧等有所不同。

语言艺术和语言表达技巧不同。如同我们说领导艺术、交流艺术、管理艺术中的“艺术”含义不同。

语言是人类敞开心扉的交流形式；是人类搭架心灵桥梁的快捷方式；是人类情感交集的抒发模式；是人类释放悲喜的表达公式。如何淋漓尽致、唯美完善地运用语言这门深奥的哲学，是一种深内涵、高层次的学问。语言是一门艺术。

语言艺术褒贬皆纳：金玉良言、谗言、忠言、流言、美言、诽言、隐言、明言。于是乎，有很多人运用语言艺术完成着自己的追求。在商场上，他们运用语言艺术天马行空、所向披靡；在情场上，他们运用语言艺术无坚不摧、心想事成。

扩展资料：

审美特征

（1）间接性与广阔性。

文学运用语言来塑艺术形象，传达审美情感。由于文学语言必须通过读者的想象才能感受到艺术形象，因此，文学形象具有间接性。

文学形象的间接性，可以说是文学区别于其他一切艺术的重要特征之一。无论是建筑、实用工艺艺术，还是绘画、雕塑等造型艺术，以及音乐、舞蹈等表情艺术和戏剧等综合艺术，都通过塑造艺术形象来直接作用于人们的感官。

唯有文学这门语言艺术所描绘的形象例外。在阅读作品的过程中，通过积极活跃的联想和想象，在自己的头脑中呈现出活生生的形象画面来，这就构成了语言艺术形象的间接性，因而人们把文学又称“想象的艺术”。

文学天地的广阔性，同样来自语言媒介的特性。用语言来表现现实生活，具有广泛而深入的表现能力，几乎很少受到时间和空间的限制，有着最大的自由，具有极大的容量，能够突破客观时间，实现时间和空间的自由延伸，全方位、多角度地展示广阔而复杂的社会生活。

其次，文学的广阔性更表现在它不仅能描绘外部世界，而且能够深入到人的内心世界，直接揭示各种人物复杂的、丰富的精神世界。向人的内心世界的深处发展，无疑使文学的天地变得更加广阔。

文学作品不仅可以通过描绘人物的音容笑貌、服饰风度、言行举止等来展现人物的内心世界，而且可能通过直接抒情或叙述的方法深入展示人物细腻复杂的感情。

（2）情感性和思想性。

任何文学作品都包含着作家的主观情感。文学的情感性越浓烈，越能感染读者，就越富有艺术魅力。抒情诗、抒情散文等情感类文学自然离不开情感性，小说、报告文学、叙事诗等叙事类文学同样离不开情感性。

由于文学作品能够深入到人的精神世界，直接披露出人物最复杂、最丰富、最隐秘的情感，使得语言艺术作品塑造的人物形象更加真实、更加深刻。

语言艺术的思想性在深度和广度上也远远超过了其它艺术形式。语言艺术之所以具有这种优势和特长，同样是与它采用语言作为媒介分不开的，因为只有语言才能直接表达人的思想，在直接披露人的思想认识、评价判断方面具有最强的艺术表现力。

在文学作品中思想性和情感性二者的关系极为密切。从一定意义上讲，文学作品的思想性总是被情感所包裹并通过艺术形象表现出来的，只有将情感渗透在思想里的作品才能具有震撼心灵的艺术魅力。

文学作品中的思想性和情感性二者相互渗透、相互融会，成为一切文学作品所不可缺少的要素。

（3）结构性与语言美。

文学作品的结构与语言具有特殊的地位和作用，它们不仅是构成文学作品的重要艺术手段，而且本身也具有审美价值。

文学作品作为一个有机的整体，就必须需要利用结构这个重要手段来完成。对于文学作品来讲，结构具有极其重要的作用，甚至直接关系到整个作品的成败得失。

百度百科-语言艺术

秦腔是综合的艺术门类，囊括了表导演、舞美和音乐等艺术元素，因其历史悠久，文化底蕴深厚，经典剧目和艺术名家层出不穷，深受广大老百姓的喜爱。秦腔音乐是秦腔舞台艺术的生命，它的音乐性丰富多彩，或高亢激昂，或婉约低诉，旋律变化多样，能够准确地把故事情节的发展和人物的灵魂表达出来。秦腔音乐的丰富性不光表现在调式、调性和节奏上，还表现在伴奏乐器的多样上，除主奏板胡（二胡、扬琴、大提琴）等四大件外，还有辅助性乐器，从而使秦腔在表现力和抒情性上更合理更庄重，使和声的节拍韵律更符合故事发展链条，有它艺术总体的整合性。

　秦腔音乐的载体由作曲家根据人物的悲欢离愁谱为曲子，由器乐演奏而成，琵琶作为其间的一种演奏乐器，有它特定的地位和特定的音乐性质所在，它的四根弦代表着不同的音质和音量，弹奏的轻重急缓，往往遵循于秦腔板腔体结构的形成，具备弦乐器的功效。在秦腔唱腔的演奏中，琵琶起到的是烘托音乐本身属性与情节有关，与故事有联，与人物有知的作用，还有与鼓、锣、钗、小铰等互为相融的作用，再加之琵琶声音的清脆亮泽和音质产生的共鸣感应，悠扬舒展，静然柔和，与秦腔音乐十分契合。秦腔音乐是一个综合体，它的伴奏为众多乐器在大的音乐氛围中演奏出和谐的音乐，服务于秦腔本戏的过渡音、尾声音、衔接音、唱腔音，折戏的板式音和清唱的板式音，对演员的唱腔表达至关重要。秦腔有欢音和苦音（也叫花音和哭音）两大调式，有六大固定音乐板式，音乐的抒发靠的就是各种乐器之音的紧密配合和连接，使唱腔有板有眼，这种约定俗成的演奏方法，正是秦腔音乐的魅力所在。琵琶在众多乐器里比较普通，融在一起去完成某一段曲子或某一段唱腔，并无奇特之举，但在表现人物情绪变化的音乐节拍里，琵琶又可独立弹奏，把人物性格内在的喜悦、不安、愁苦、悲痛，甚至紧张到失措的思想变化表现流露出来，真正做到“一拨弦情万千”的境界。

　秦腔舞台上的许多传统戏、新编历史戏和现代戏，都离不开音乐的介入，在舞台的表现力中，秦腔音乐的特定板式都是一致的。琵琶的演奏，是根据整个音乐的韵律在行走，每一个支点，每一个力度，如清晰的线条，一丝丝一层层把优美的乐曲演奏到位，形成琵琶弹奏中独立的艺术品性。在音乐的总体艺术布局里，琵琶独奏显得别有深意，其表现内容大抵分为悲愤、紧张、抒情三种，揭示秦腔音乐本质的主体和人物个性的主旨，起到传接或过渡情感的作用。

　悲愤型。悲愤是人物情绪发展到顶端的心情写照，指人遇到打击或者无法抗争时所产生的自发意识的宣泄，带有明显的主观性。譬如秦腔经典传统剧《窦娥冤?杀场》一折，就用琵琶的独弹来表达窦娥的悲愤之情。窦娥的悲愤来自对封建恶势力的控诉，命运的无可奈何，抗争的无可奈何，给她的心灵蒙上了凄凉的色彩。在《杀场》一折里，琵琶的表现点集中在窦娥的跪拜之间，音乐是悲情悲凉悲壮的，表达了窦娥对蔡婆婆的念想，对命运不公的喟叹。琵琶单独拨弦，先来一声长调，声音清纯而悠然，含着沉重的意味，后顿挫一下，又一声长调，声音悠然而深重，饱含着辛酸的韵味，稍安静，拨一轻音，似叹息，到急骤，音乐之声纷纷而来，到短音，然后戛然而止。观者在聆听琵琶音乐时，更多的是对窦娥的悲惨命运示以同情。窦娥感情上的悲愤，靠琵琶弹奏出来，更加突出了她的愤与痛，痛与悲，因此增添了人物塑造的可行性与可读性，令观者动容。

　紧张型。紧张是情绪的一种外化形态，有着激烈或紧迫的思想情怀和释放前期的不安因素，而一旦把紧张的精神状态合理安排，就能使人物自身或自身对立面形成默契，达到心灵相通的目的。譬如秦腔现代戏《西京故事》的第五场，罗天福劝谕独生子罗甲成觉醒之际，琵琶以单独弹奏来绾接父子两人情思的起伏变化，可谓意蕴深刻。在这里，琵琶的声音实际上是罗天福人性的声音，寄予了高尚善良、纯朴真实的农民品质。琵琶是在罗天福深情的一段唱之后起音的，急促又急短，显示出紧张的气氛和紧张的心情，“嘣，嘣，嘣”，连拨三个共同音质，从轻到重，落音更是有力，干净利落。音乐的输入给予了琵琶更大的发挥空间，同时又不脱离实际，关注了人物及其生活场景，因而传导在人物身上就是具体的、明确的。

　抒情型。抒情是人物情感的抒发，甚至是发泄。情既发于外又流于内，既有收拢又有释放，情感的点，主要取决于把握的角度和适度。譬如秦腔传统剧《麦积悲歌》中皇后乙弗氏情感的触动，源于她在佛庙里与昔日情人的相遇。乙弗氏以慈悲、大爱和善良抒写着生命的价值，她的自我牺牲精神，丰富了她至上至善的性格，她是静者悟者慈者的化身。但是面对青梅竹马的恋人，乙弗氏的内心起了涟漪。琵琶的单独弹奏，无形中增进了两人内心的理解与接纳，以及相遇后的惊喜，惊喜后的沉思，还原了人物的真性情。琵琶的声音流畅、舒展，如细风抚慰心胸，或是小溪的水流，声音扬起来又滑下去，滑下后又扬起，欢心愉悦，反复咏叹，直至和声参与进来。抒情性的琵琶音乐把两人情感的抒情拉长，形成真切的内心交流。

　琵琶在秦腔音乐的演奏中有其音质的独特性。它简洁明了的演奏方法、声音的清雅柔和，似乎比其他乐器在表达人物情感上更为主动，力度更加深刻。秦腔音乐的多元化让更多的乐器起到其应有的作用，琵琶演奏者应当明确态度，精准地演奏琵琶，使其在声音上表现得更加完美。

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